《思想者》（法文：Le Penseur）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作作品雕塑作品。该方法在罗丹的帮助下制做了多个雕塑版本号，其中最主要的黄铜雕像高198cm，基座为天然大理石，现藏于法国巴黎罗丹艺术馆。1880年，罗丹还设计了石膏模型，高度在68.5cm，现藏于法国巴黎罗丹艺术馆。
《思想者》塑造了一个强有力工作男人，沉浸于极度悲伤里的姿态。一幅作品将深入的精神内涵与详细的人物塑造完美结合，展现了罗丹雕塑造型艺术的基本特征。《思想者》被称之为罗丹总体作品领域中的楷模，同时又是他充斥着奇妙的实践教学的一种体现和体现。与此同时，它也是对罗丹所创设并整合人类艺术观念的见证。
作品具体内容
《思想者》塑造了一个强有力工作男人。这些豪门弓着腰，屈着膝，左手捧着下颚，默视下边产生的不幸。他这深邃的眼光及其嘴巴咬着握拳姿态，表现出一种极度悲伤的情绪。他渴望沉到“肯定”的冥想训练，勤奋把这强壮的身体抽缩、弯压成一团。它的肌肉组织很紧张，不仅在全神贯注地思索，并且沉浸于烦恼当中。
雕塑人物全身一丝不挂，腰围微弓，右手在左腿上当然摆放，右脚支撑起手臂，左手脱在拥有冷峻线条下颌雕像上，握住的拳头用力的顶在唇上，本来就十分健美肌肉组织这时更加是忙碌地突起，外露圆润线条雕像品牌形象虽是静态的，但好像显现出她在做着高强度工作他神情气势恢宏，似在思考着宇宙中的一切。
主题思想
时代特征
18新世纪—19世纪，恰好是拿破伦统治时期，并且王国正处于繁荣昌盛阶段，生产力水平同样在迅速上升，科技进步同样在迅速发展，而且取得了可喜的成效。但在巨额垄断资本领导地位的那时候，随着科学技术的持续迸步，巨额垄断资本的积累沉淀和澎涨，老百姓间的贫富悬殊持续放大。这就给当时的社会局势过程毫无疑问带来了极大的安全隐患，革命战争此起彼落。但在文艺界和思想界，各种各样思想都是一浪过度一浪。
罗丹写作《思想者》时，恰好是法国的无产阶级奋起反击的时代。他对于贫困者是持怜悯立场的。他并无明确的用意去赞颂无产阶级，但作品中表露和体现了对无产阶级的赞美和赞颂。
写作过程
1880年，法国的装饰艺术设计历史博物馆将要开工，欧洲议会授权委托罗丹为它黄铜大门口做装饰性的手工雕刻。这时候，罗丹想起了雕塑家吉贝尔蒂于为意大利佛罗伦萨洗礼堂南门创作作品黄铜浮雕图案“天国之门”。受其启迪，罗丹决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主线，写作一件主要表现人间炼狱的雕塑。这便是后来《地狱之门》。
接受这项任务之后，欧洲议会注资为罗丹设立了一个工作室，而罗丹他也有两个个人工作室。为了能同步进行不一样作品的作品，她在三处个人工作室中间来回跑，一天工作达十六七个小时，有时甚至是二十四个小时。即便如此，从1880年逐渐，直至1917年带着遗憾离开人世间，他花了37年时间都没能够很好地进行这一件作品。
《思想者》最开始是为了《地狱之门》一件庞大雕塑构图法所作出的小稿。《思想者》处于《地狱之门》的中心位置。主题取自于但丁《神曲》的《地狱篇》。在《地狱篇》里，并没有关“思想者”的描述，仅有炼狱罪刑司法者形象。最开始，这尊雕像的名称并也不叫《思想者》，罗丹给他被命名为《诗人》，代表着但丁针对“人间炼狱”中诸多罪恶的思索。之后，这尊雕塑从《地狱之门》中独立了出去，参加一次展览，罗丹再次给他被命名为《思想者—作家》。就是这样，《思想者》这名字迅速流传开来。历年来，西方国家的艺术家都把那司法者描绘成可怕的、权利极其的巨人。罗丹却授予这品牌形象以新内容，将他雕刻成严肃和低沉思考难题的劳动者。这一员工有粗大的身体，可是他的力量反被束缚着、拘束着。好像在他探索中凝聚了对自身，对人类的命运焦虑与支持的情绪。罗丹的《地狱之门》无法最后完成，它的许多小稿却发展趋势成为独立的构图法，《思想者》又被罗丹制成等尺寸的雕刻，并筑成雕像。
作品赏析
主题风格
作品品牌形象蕴含着静和动2个对立关系要素。静（思索）只是暂时的，动（在强壮体魄中蕴藏着的无穷时间精力）可以称之为。《思想者》静座着，但是他的神色和姿态却让人不稳定炫酷，好像将要行为。因而，不要把《思想者》解读为负面的、低沉的品牌形象。拥有着创造世界双手，他全身上下充斥着时间精力。大家在欣赏《思想者》时，自然而然都会想到当今被压迫和凌虐，可是充满力量无产阶级。
品牌形象
《思想者》，塑造了一个最典型的思想者的艺术表现手法。它不仅是人们每一个个体的典范，是人类整体的意味着。从个体来讲，这些豪门弓着腰，屈着膝，左手捧着下领，在静静的思考着人们长远发展的艰辛和经历过的各种各样痛苦。他这深邃的眼光及其强有力的拳头碰触很厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度悲伤的情绪，但是最终展现的是抵抗和抗争。这种痛针对罗丹来讲是一种当然，这类抵抗和抗争则更是一种当然——一种无法抗拒的历史发展规律。正是这样的当然，让人们具备了一种平实的心理状态。可是，他理智关心着人的发展现状，而且表现出了极其的同情爱护，特别是对这些犯罪的人不可以下最后的判决，因此他满怀极为冲突的情绪，在哪深刻沉思中，展现了作家但丁内心深处的烦闷，但这种烦闷，都是《思想者》自身的烦闷。这类烦闷的内心世界，根据对脸部情绪和四肢肌肉上下起伏造型艺术解决，生动形象的表达出来，比如额头和眉骨极其的往外凸起，眼睛又极其的凹痕，匿迹在虚空中，提升了烦闷思索的神情，小腿肌键伸展与收拢，竭力弯折围绕路面而保持稳定的脚指头，有效地展示了这种痛的情绪。这类表层恬静而隐藏在里的能量更为引人深思。这一部作品，是象征主义的一种体现和体现，都是印象主义的一种体现和体现，更加是现实主义文学的一种体现和体现，最终走向现实主义精神反映和体现。
这一件作品将深入的精神内涵与详细的人物塑造融于一体，展现了罗丹雕塑造型艺术的基本特征。罗丹的人类雕塑不但展现人体刚劲自然之美，并且蕴含着深入与亘古不变的精神实质。雕塑家在这件作品中，一方面使用了现代主义的精确技巧，与此同时表现了与作家但丁相一致的人文主义思想，她们对人类痛苦遭受寄托了很大的同情哀痛。
姿态
《思想者》使用了伏身低下头支颏的座姿。最先：雕像要反映的是一种面对人类死亡与困苦的观念，这理应是一种客观、理智、深入，充斥着分歧悲伤的心智活动全过程。要突出这样一种痛楚思考活动的主题，雕像的整体动态性趋于理应是相对比较“恬静”、“厚重”、“沉凝”的。而和坐姿对比，将躯体、身体伸缩收缩起来的座姿，更具重量感、体积感，稳重厚实，更适合主要表现那样一个主题。
次之，选用这样一种伏身低头的座姿，是由于雕像在《地狱之门》这一件巨雕中所在的位置及作用使之需要和处在其下方雕塑作品有一种沟通交流、映衬甚至头领之间的关系，但这种伏身低下头下视的姿态当然是合适的。
第三，这种姿态是人们在思索时最经常所采用的一种姿态，从观众们赏析了解角度考虑，这也是一种容易给观众接受和认可的姿态，或是，换句话说，这一类的姿态造型设计事实上可能会有陷入一种非常“滥俗”造型的危险性。
相较常态下的右肘支左膝动作，左肘支左膝会使正常情况下相对均衡稳定的身体姿态产生巨大的变化，造成失调、扭曲和比照、矛盾――左肘支左膝使得这个支膝动作在方向中由相对稳定的垂直向下变成不稳定往左边下斜出，组成一条斜杠，并且其健身运动之间的距离也拉长，这样便拉扯左胳膊下移，彻底破坏本来全部上半身的平衡状态，而且左手不以手掌心支撑点下颌而是用手臂支撑点下颌，而且一样异常地朝着左胳膊内屈，那样就使得右前臂从手肘往左边外倒，又形成一条斜杠。到此，全部手臂，从肩、手臂，到手肘，形成一条斜杠；从手肘、上臂到手腕，产生第二条斜杠；从手腕、手，到手指头内屈指方向的肩膀，产生第三条斜杠，组成一个三角形，外侧的肱三头肌、尺骨侧前臂肌群拉申进行，而内侧的肱二头肌、桡骨侧前臂肌群收拢突起，形成一种彻底内收歪曲姿势姿态。与此同时，因为左肘斜出左胳膊左牵，促使骨骼肌肉向后背扩大但在乳房收拢——罗丹恰好是得用这类不同寻常的充斥着焦虑不安转变、矛盾的身体和肌体创造出来的雕塑语言来反映人们面对痛苦、死亡时心里厚重悲伤的思考。
雕像身体的其他部分，罗丹也是一样都做得颇具匠心独运。如雕像的双脚，并不是与地面平行一般玻璃贴放到地上，由于雕像脚下地面是倾斜，因此雕像的双脚并不是放置反而是歪斜着“搓”在一个斜面上。这就导致原本可以和地面构成一种相对稳定的均衡、平平稳稳地支撑身体小腿和脚的动作，变得不稳定下来，有了一种下行的力，下行的失调的趋于，而在平置在地面的时候可以自然放松小腿和脚部，为了克服这类失调也变得紧张下去。这一往下“搓”动作促使足背和胫骨前肌群被拉长、进行，也使小腿后侧的腓肠肌收拢，而脚趾为阻止脚板在斜面上的下滑，也忙碌地弯折抠抓路面。因此，全部小腿肚和脚部都因而而处于十分紧张的状态。
后人危害
《思想者》在20世纪，大家把它作为一种创造世界力量的象征。
在1905年，列宁主义叮嘱俄罗斯社会民主党第三次代表会的两位意味着从伦敦经过法国巴黎回国时，“一定要看一看罗丹的《思想者》”。列宁主义期待俄国的工人阶级战士职业从这一件雕塑作品中吸取勇气和力量。
关键展览会
1888年，《思想者》第一次在斯特拉斯堡展览，规格同《地狱之门》的非常（0.72m），名字叫《诗人》。1889年，这尊以《思想者—作家》为名的石膏像，在莫奈—罗丹法国巴黎连展中展览。从今以后，《思想者》变成特有的名称。
1902年，在伯特·勒勃赛的支持下，《思想者》被放大成留念像的规格。
1904年，扩大的《思想者》石膏像在纽约第一次展览，同一年，扩大的铜雕像在伦敦全国美术展中展览。
2014年12月，《思想者》在中国国家博物馆展览。
历史文化传承
罗丹在1880年上下制作了第一个中小型熟石膏《思想者》雕塑。第一个大中型铜造雕塑要在1902年完成，直至1904年才和公众碰面。因为罗丹仰慕者们一起募资买下来了那尊雕塑，才变成巴黎的资产，于1906年放置先祠寺门前。
罗丹写作的第一个《思想者》铜雕塑现收藏于美国肯塔基州的路易斯维尔校园内内。该铜雕塑创作于法国巴黎，于1901年在美国圣路易斯世博会进行首次展览会，以后将它赠予该城市。该铜雕塑是特有的一版以脱蜡铸造法纪而成《思想者》。
作者介绍
奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国的雕塑家。出世在伦敦一个普通家中，14岁那年进到法国巴黎实用美术学院学习，后开始学习雕塑，而且做了那时候知名雕塑家加莫埃·贝勒斯的小助手。曾去阿姆斯特丹写作雕塑5年，1875年到意大利，备受米开朗塞罗作品感动，进而确立现实主义的创作技巧。