很多初学者会更加关注构图。毕竟好的构图真的能让你的技术一下子进步很多。
但摄影技术的质量不仅在于构图，还在于你的光影控制能力、场景、光圈、快门、感光度等控制能力，以及后处理等。
理论上，初学者的构图应该不是什么大问题。中心构图、三分构图、延伸线构图、z型构图等是最基本的。此外，还有很多文章和视频教你如何构图。这里没有重复太多。
在学习了如何构图后，许多人发现图片确实变得舒适，但很难在很长一段时间内取得进步。为什么别人的照片这么好看？你显然是按照别人的方法来构图的？
你可能会忽略颜色匹配。学习绘画的朋友应该并不陌生，但对于摄影来说，大多数人忽略了这个元素。至少我周围的90%的摄影师不关心颜色匹配。
也许很多朋友会说，摄影是现成的东西啊，它就是那种颜色！
我认为摄影和拍照最大的区别在于摄影的艺术意图更强。既然是艺术意图，就要有一点艺术思维。你想表达什么，用什么来表达？摄影是图片语言的表达，但颜色在图片语言中的地位并不低！
这有点远。简单来说，色彩对摄影很重要。
继续说配色。
需要注意的是图片颜色的情感表达。当你看到某张图片时，你必须考虑你需要表达什么样的内容和情感。例如，如果你想表达节日，你可以用红色。如果你想表现出安静，你可以用蓝色甚至紫色。对颜色和情绪了解不多的朋友可以找到自己的信息进行辅导，这里就不多说了。
怎样做摄影配色？
很多人的第一反应是后期。是的，很多时候，我们可以在后期改变图片的颜色，甚至某个元素的颜色。例如，如果我们想表达悲伤，我们可以通过以后的方式删除图片的颜色信息，使其成为黑白照片。
其次，在早期拍摄时，我们也应该注意颜色之间的搭配。色彩搭配最基本的要求是和谐。不要说你能拍多好，至少我们不要拍得太丑！
如果你做产品摄影或肖像摄影，你可以在早期拍摄时匹配场景和元素的颜色。在户外拍摄时，你可以尝试去除一些影响图片整体颜色平衡的物体，或者使用其他颜色的小物体来平衡颜色。
同时，平时可以多欣赏一些优秀的作品，从色彩层面观察分析，培养对色彩的感知和敏锐度。